ⅠDie Entstehung und Bedeutung moderner Möbel: Unter den menschlichen Wahrnehmungen von Sehen, Hören, Tasten, Riechen usw. ist die visuelle Wahrnehmung die wichtigste, da das Sehen das wichtigste Mittel für Menschen ist, Raumkunst und die Grundlagen des modernen Möbeldesigns zu verstehen Seine Aufgabe besteht darin, ein Lebensumfeld zu schaffen, das nicht nur den Bedürfnissen der Menschen entspricht, sondern auch den Bedürfnissen der Menschen nach Wohnen, Wohnen und Lernen gerecht wird. Mit anderen Worten: Während Möbel das Leben moderner Menschen bequemer machen, bringen sie auch mehr visuelle Schönheit und taktilen Komfort!
Die Form eines Möbeldesigns kann dem Betrachter ein Gefühl von Schönheit vermitteln, das ebenfalls auf drei Faktoren beruht: Form, Farbe und Material. Wir wissen, dass die Form jedes Möbels durch Materialien entsteht. Ohne geeignete Materialien ist es schwierig, eine einzigartige Form zu erreichen. Was Form, Farbe und Material von Möbeln angeht, sind sie tatsächlich vom Material und der Handwerkskunst abhängig. Und prozesstechnisch reflektiert.
Es gibt zwei Arten von Möbelmaterialien: Zum einen handelt es sich um natürliche Materialien (wie Holz, Bambus, Rattan usw.) und zum anderen um künstliche Materialien (wie Kunststoff, Glas, Metall usw.). Durch die unterschiedlichen Materialien vermitteln Möbel verarbeitungstechnisch unterschiedliche visuelle und haptische Gefühle. Aufgrund der Eigenschaften des Materials selbst kann die Oberflächenstruktur durch künstliche Bearbeitung sichtbarer werden: Glatte Materialien haben eine glatte Schönheit, raue Materialien haben eine glatte Schönheit. Die Materialien wirken schlicht und die weichen Materialien fühlen sich wie Haut an ... Durch die Verarbeitung dieser Materialien können sich die Möbel auch schwer und leicht, weich und hart, hell und dunkel sowie warm und kalt anfühlen. Daher können wir sagen, dass der richtige Einsatz von Möbelmaterialien nicht nur die künstlerische Wirkung von Möbeln verstärken kann, sondern auch ein wichtiges Symbol ist, das die Qualität von Möbeln widerspiegelt. Beim Möbeldesign wird die organische Kombination von natürlichen und künstlichen Materialien betont. Beispielsweise werden künstliche, feine Materialien wie Metall und Glas mit natürlichen, schweren Materialien wie rauem Holz, Rattan und Bambus kombiniert. Glas und andere Metalle spiegeln durch maschinelle Bearbeitung künstliche Materialien wider. Die Präzision und Regelmäßigkeit von Bambus, Holz, Rattan und anderen Naturmaterialien weisen Spuren menschlicher Handarbeit auf und vermitteln etwas Menschliches. Daher spiegelt das Möbeldesign, das natürliche Materialien mit künstlichen Materialien kombiniert, geschickte Anleihen, Kontraste und Materialien wider. Die Kombination von Materialien, einschließlich Rauheit und Feinheit, Präzision und Rauheit, kann einen Kontrast von Texturen in einer bestimmten Umgebung widerspiegeln. Durch den visuellen Kontrast verschiedener Materialien können Betrachter die Details verschiedener Materialien erkennen und den Stil des Möbeldesigns präsentieren. Die Schönheit der Materialien.
Bambus ist seit der Antike ein beliebtes Möbelmaterial. In einigen Gebieten mit ethnischen Minderheiten ist die Erlesenheit der Bambusmöbel atemberaubend. Aufgrund der einfachen Verarbeitung wird es mit Techniken wie Zusammenfügen, Weben und Ausstechen hergestellt und anschließend poliert. , beschichtet mit lichterkennbarer Farbe, wodurch Bambusmöbel eine helle Farbe, eine natürliche Textur und eine starke Textur haben!
Dieser Objektivierungstrend in der modernen Kunst folgt dem Rationalismus und verwendet geometrische Formen sowie einfache und abstrakte Farben, um objektive Objekte zusammenzufassen. Diese Eigenschaften stehen in perfekter Harmonie mit den technischen Anforderungen der Standardisierung und Mechanisierung der Massenproduktion von Großmaschinen und sind zur unvermeidlichen und ultimativen Notwendigkeit der Großmaschinenproduktion geworden. Beste Wahl. Aus der Kombination beider entstand das modernistische Design. Unter ihnen sind der niederländische „De Stijl“ und der russische Konstruktivismus die typischsten. Der niederländische „De Stijl“ vertrat eine streng rationale Ästhetik und verwendete im Design überwiegend neutrale Farben wie Schwarz, Weiß und Grau; Sowohl ebene als auch dreidimensionale Formen folgten strikt geometrischen Stilen und verbanden geometrische Formen mit der aufkommenden maschinellen Produktion und verfolgten diese Art von mechanischer Strenge und Präzision. Russische konstruktivistische Künstler waren beeindruckt von den großen Errungenschaften der industriellen Zivilisation, fasziniert von den strengen Strukturmethoden der Maschinen und arbeiteten hart daran, eine künstlerische Sprache und Designsprache zu finden, die mit der Ära der Industrialisierung vereinbar war. Anhand des niederländischen „De Stijl“ und des russischen konstruktivistischen Designs können wir erkennen, dass Technologie und Kunst die beste Kombination erreicht haben. Gleichzeitig wurde gerade aufgrund dieser besten Kombination das modernistische Design zum stabilsten Design in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. , der einflussreichste Designstil, und entwickelte sich später zum „internationalistischen“ Stil, der auf der ganzen Welt populär wurde.
Obwohl es komplexe Faktoren bei der Bildung des „internationalistischen“ Stils gibt, kann man in diesem Sinne nicht umhin zu sagen, dass dieser Designstil auch für die meisten Länder in den frühen Stadien der Industrialisierung die beste Wahl ist. Allerdings kann die Balance zwischen Technologie und Kunst im Design immer nur eine dynamische Balance sein. Die Technologie entwickelt sich ständig weiter und auch die spirituellen Bedürfnisse der Menschen sind komplex und vielfältig. Als die Entwicklung der Technologie die Voraussetzungen für die Verwirklichung derart unterschiedlicher Bedürfnisse schaffte, wandelte sich das Design später von der überwiegenden Moderne hin zur Diversifizierung. Wir wissen, dass die Gefühle verschiedener Materialien und Prozesse meist direkt von den unterschiedlichen visuellen Reizen verschiedener Materialien auf Menschen und den Textureffekten des Erscheinungsbilds dieser Materialien (wie spärlich und dicht, glatt und rau, weich und hart, Zufälligkeit und Ordentlichkeit usw.) beeinflusst die Psychologie des ästhetischen Subjekts des Betrachters durch Sehen und Fühlen. Berührung ist eine der Möglichkeiten für Menschen, die Beschaffenheit von Materialien zu verstehen.
Durch Berührung können sie die Weichheit, das Gewicht, die Dicke, die Rauheit usw. von Materialien spüren. Schon in der Antike hatten die Menschen eine enge Bindung zu rauen, weichen und warmen Naturmaterialien. Seien Sie aus psychologischer Sicht bereit, es zu akzeptieren. Und es herrscht eine Missachtung gegenüber kalten, harten und schweren künstlichen Materialien. Diese Art von psychologischer Reaktion, die sich aus menschlicher Berührung ergibt, wird im modernen Möbeldesign sinnvoll genutzt.
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